Les Adieux à la Reine de Benoit Jacquot est ce qu’on pourrait appeler un film d’actrices et participe de ces films écrits, pensés, réalisés pour des actrices. 

Comme François Truffaut en son temps, Benoit Jacquot c’est l’homme qui aime les femmes. Son cinéma de Judith Godrèche (En 1990 dans La Désenchantée ) à Virginie Ledoyen (La Fille Seule en 1995 ) ou Isild Le Besco  ( Sade en 2000 ) n'aura de cesse de confirmer son irrésistible attirance pour les jeunes actrices. Le réalisateur se définit volontiers comme «  un portraitiste » : chacun de ses films est un portrait magnifique, touchant, parfois dérangeant de jeunes femmes, construit autour d’une actrice qu’il admire.

  Avec Les Adieux à La Reine, Benoit Jacquot adapte le livre de la romancière et essayiste Chantal Thomas, (Prix Femina 2002) et revient après La Fausse Suivante, Sade ou Adolphe, aux films en costumes, et plus précisément en juillet 1789, durant les trois derniers jours de la monarchie. 

Dans ce roman, on y retrouve les thèmes chers au réalisateur, celui de la féminité mais aussi l’ambiguité du sentiment amoureux et l’éveil des sens. 

Si les biopics, biographies filmées, ont actuellement la côte au cinéma, Benoit Jacquot évite de réaliser un énième film sur un des personnages le plus cinématographiques de l’Histoire de France, Marie-Antoinette. 

Plutôt que la reine, le film s’attache davantage à la ruche, ce château de Versailles peuplé par ses servantes, ses courtisanes et sa lectrice. 

Plutôt que la chambre royale ou les grands appartements de la reine, le film préfère errer dans l'envers du décor celui des bas-fonds lugubres de Versailles, ses couloirs insalubres, ses chambres austères ou ses souterrains envahis par les rats.

Ce qui intéresse Benoit Jacquot ce n’est pas tant la reconstitution historique mais surtout l’envie de faire ressentir l’Histoire du point de vue d’une femme. 

Les trois premiers jours de  la Révolution Française, car c’est bien de cela qu’il s’agit, sont vus à travers les yeux d’une étrangère à Versailles, une dame de compagnie qui participe à un évènement majeur de l’Histoire de France et face auquel, elle n’est pas en mesure de tout comprendre.

Sidonie Laborde, jeune lectrice de la reine ( beaucoup plus jeune que le personnage du livre) est un témoin naif,  innocent et aveugle de cette panique qui gagne peu à peu les lieux.  Tel un guide, tout est vu en fonction d’elle.  Elle est de chaque plan, des plans serrés, et chaque plan est conçu en fonction d’elle. De la chambre de bonne au Grands salons c'est elle qui nous embarque, via la caméra portée, dans les méandres du château.

Observatrice privilégiée de Marie-Antoinette, Sidonie vit une existence par procuration, une obsession presque amoureuse, un amour inconditionnel, proche d'une groupie, entièrement dévoué à sa reine, prête à tout jusqu'au sacrifice pour se faire aimer.

Ce film trouve une certaine résonnance dans notre époque : il y a quelque chose d'intemporel  comparable à la fascination qu'aurait aujourd'hui un fan pour une star.

  Mais bien plus que Versailles, Les Adieux à la reine c’est l’histoire d’une relation triangulaire entre  3 femmes non sans une certaine ambiguité sexuelle.

Si Sidonie fantasme sur la reine, celle-ci vit une relation fusionnelle avec la Duchesse De Polignac.

Il y a ainsi des rapports de pouvoir, de préférence et un passage de relais dans le film qui  n’est pas sans faire référence au propre Cinéma de Benoit Jacquot.

Ainsi, Virginie Ledoyen, muse de Benoit Jacquot en son temps ( La Fille Seule, La Fausse suivante), ne fait ici qu'une courte apparition laissant le champ libre à une nouvelle venue, une nouvelle héritière, dans le cinéma de Benoît Jacquot.

Pour Incarner cette lectrice, Benoit Jacquot désirait "une actrice en devenir dont la carrière sonnait comme une promesse d'avenir". 

Ce rôle, il a été écrit pour Lea Seydoux, un rôle sur mesure, certainement son plus beau, qui confirme à ceux qui en douteraient encore que la jeune actrice est assurément la plus prometteuse de sa génération. 

Si elle joue aux côtés de deux actrices lumineuses, Virginie Ledoyen mais aussi Diane Kruger qui incarne Marie-Antoinette, c’est pourtant elle qui est ici sublimée, filmée au plus près, se révélant à la fois mystérieuse et sensuelle.

 En apparence classique, Les Adieux à la Reine est un  film résolument moderne loin de l'historiographie ou du film académique. Et si le réalisateur prend des libertés qui pourront paraître dérangeantes pour certains ( l'homosexualité de la reine) son film se veut être davantage un thriller amoureux versaillais qu’un film d’Histoire.

Benoit Jacquot nous invite à une vision inédite de Versailles, la fin d’un règne, le déclin d’une société et le début d'une époque nouvelle, celle de la France moderne mais c’est aussi et avant tout une histoire passionnelle, universelle et intemporelle entre femmes dans laquelle les hommes n’ont résolument pas leur place…

Lorraine Lambinet

  Lea Seydoux, la révélation de Benoit Jacquot.

  Benoit Jacquot, Conférence de presse du 12 mars, Hotel Carlton-Lyon.

  Le Cinéma Le Zola de Villeurbanne accueillera le 8 mars prochain la 3ème édition du Concours Courts du Polar.

Présenté dans le cadre du Festival Quais du Polar, l'un des événements les plus importants consacré au genre polar en France ( 37 000 visiteurs en 2011), Courts du Polar est né d'une volonté de s’ouvrir aux jeunes cinéastes et au monde florissant du court-métrage.

Après les films, les livres, les salons consacrés au genre polar, désormais nous avons les courts-métrages noirs.

Parmi les 100 candidatures reçues cette année, ce sont 7 films, les 7 plus beaux hommages au genre, qui ont été retenus et seront en compétition afin de remporter en partenariat avec la Société Transpalux et L’Institut Lumière, le 3ème Prix Courts du Polar.

 Fort de son succès, la sélection s’élargie et s’ouvre désormais à l’Europe entière.

Une occasion unique d'aborder le polar au-delà des frontières et de découvrir une sélection venue des quatre coins de l’Europe. 

  De La Pologne aux Pays Bas, en passant par l’Espagne, le Royaume Uni, La Suisse sans oublier la France, Courts du Polar présente un tour d'horizon des jeunes talents européens.

  Du polar classique au polar psychologique, délirant, visuel ou stylisé, le polar version court sera ce soir dans tous ses états!

  Après l'actrice Myriam Boyer en 2011, c'est Guillaume Gouix ( l'acteur révélé en 2011 dans le polar Poupoupidou ou dans le film Jimmy Riviere pour lequel il a été nommé aux derniers Cesar) et les autres membres du Jury ( Marie Le Gac de Rhône-Alpes Cinéma, le journaliste et critique de cinéma, Vincent Raymond et l'auteur lyonnais, Jean-Pierre Chiron) qui récompenseront le meilleur d'entre eux.

Alors, après Nous du français Olivier Hems et après le court-métrage italien Storia Di Nessuno de Manfredi Lucibello qui remportera Le Prix Courts du Polar 2012?

Mystère et suspense....

Le lauréat sera révélé pendant le Festival Quais du Polar le 31 mars prochain, en attendant venez frissonner au Zola le 8 mars prochain!

 Lorraine Lambinet

Toutes les infos sont sur

www.courtsdupolar.com

Les courts-métrages sélectionnés:

 - KICK DOWN de Olivier Egli  ( Suisse)

- MAN IN FEAR de de Will Jewell ( Angleterre )

- VANISHING de Bartosz Kruhlik ( Pologne )

- THE ET GAUFRETTES de Delphine Priet-Mahéo ( France )

- SHE’S LOST CONTROL de Haritz Zubillaga ( Espagne )

- TUSSENSTOP de Jan Van Gorkum ( Pays Bas )

- LA HUIDA de Victor Carrey ( Espagne )

Guillaume Gouix, acteur et réalisateur :

Après quelques rôles de seconds plans, il est en 2011 l'acteur français qui monte : il a été gendarme taciturne dans le polar décalé Poupoupidou de Gerald Hustache-Mathieu, amoureux romantique dans Et soudain, tout le monde me manque de Jennifer Devoldère et on l'a aperçu dans Minuit à Paris de Woody Allen. Mais c'est sa prestation explosive dans Jimmy Riviere de Teddy Lussi-Modeste qui lui vaut une nomination aux César du meilleur espoir. Il est déjà passé derrière la caméra avec un premier court-métrage, Alexis Ivanovitch vous êtes mon héros présenté à la semaine de la critique au dernier Festival de Cannes.

Marie Le Gac, responsable du bureau des auteurs à Rhône-Alpes Cinéma

Elle travaille depuis 2007 au sein de Rhône-Alpes Cinéma où sa mission consiste à soutenir et accompagner les écrivains, scénaristes et réalisateurs de la région. Elle désire établir une relation continue entre le court métrage et le long métrage, deux domaines de la création cinématographique soutenus par Rhône-Alpes.

Vincent Raymond, journaliste et critique de cinéma

Actuellement responsable de la rubrique Culture de l'hebdomadaire Tribune de Lyon, il est aussi en charge d'émissions consacrées à la culture et au cinéma sur la chaîne Lyon TV et codirecteur artistique du Festival de courts métrages Handica Apicil.

Jean-Pierre Chiron, écrivain

Professeur des écoles, il est l'auteur de plusieurs romans et nouvelles dont La Calanque Turquoise et le polar Les notes qui s'aiment.

Tim Burton et Johnny Depp sur le tournage de Dark Shadows. Photo Warner.   

Première photo officielle du film Dark Shadows. Photo Warner.

Affiche du film d'animation Frankenweenie en salles le 5 octobre 2012.Disney

Tim Burton, un nom qui dès qu'on le prononce, convoque d'emblée l'émerveillement, la magie et le génie car l'univers burtonien ne ressemble à aucun autre: un univers sombre et poétique à la fois, joyeusement morbide, étrange et féerique.

Cette année 2012 sera sans aucun doute l'année Tim Burton. Après Une exposition à Paris, prévu en mars prochain, pas moins de 2  films sont annoncés dans le cours de l'année à venir.L'occasion de revenir sur la carrière de ce génie et évoquer sa prochaine actualité.

SA CARRIERE

Né à Burbank, banlieue paisible, triste et sans âme de Los Angeles ( selon ses dires) c'est ici pourtant que son avenir va se jouer, sous le soleil de Californie et à proximité des grands Studios. Car si Burbank, n'évoque pas grand chose pour la plupart d'entre nous, c'est pourtant ici que se trouve la plupart des grands studios hollywoodiens dont ceux de la Warner que j'ai ainsi eu la chance de visiter en octobre 2011.
Loin du formatage et de l'univers trop "sage" des films Disney, c'est bien ici chez Warner que Burton fera ses premières armes et pourra laisser libre cours à son imagination débordante. Après avoir été remercié par la firme aux grandes oreilles, il deviendra chez Warner le nouveau maitre incontesté du fantastique et de l'étrange. 

C'était, il y a aujourd'hui, presque 30 ans. L'aventure débuta un peu par hasard avec le film Pee-Wee, un film de commande, certes, mais qui grâce auquel Burton imposa son style et gagna ses galons de réalisateur.
C'est alors le début d'une longue et fructueuse collaboration entre Warner avec qui le magicien Burton signera 8 de ces films, et le compositeur, Danny Elfman, dont la musique, personnage à part entière, deviendra un élément essentiel du monde "Tim Burtonien".
Pee-Wee marque la naissance et la symbiose d'un duo d'esprits géniaux qui signeront à deux, une esthétique immédiatement reconnaissable, les seuls capables de transformer un projet difficile en succès mondial.

Ainsi naquît, un univers particulier et singulier, décalé et déjanté, si souvent copié mais jamais égalé. Loin du manichéisme Disneyien, ce cinéma là lorgne plutôt du côté du fantastique, de l'expressionnisme, du conte et du merveilleux et donnera d'abord naissance à Beetlejuice...
Avec Beetlejuice, le jeune Burton, devenu réalisateur fétiche de la Warner, impose l'art de la comédie très très noire et des acteurs ( encore ) inconnus comme Michael Keaton, en fantôme trash, obsédé et vulgaire qui deviendra, un an plus tard, l'homme chauve-souris dans Batman.
Mais, fin des années 80, Batman c'est surtout un vieux super héros un peu rouillé et les films issus de comics sont plutôt rares et pas encore à la mode.
Loin de l'adaptation kitsch des années 60, Burton va le revisiter totalement, à sa manière, et imposer une image nouvelle du héros, sombre et tourmentée, qui influencera les futurs films de super-héros. Il se consacre davantage à ceux qui l'intéresse le plus, les méchants plutôt que les gentils. En bon défenseur des marginaux qu'il est, Burton impose un Joker dynamité et fracassant.
Le film déclenche une véritable Batmania qui appellera un second volet, encore plus torturé et pour lequel Warner lui donne une totale liberté. Il relève "Le Défi " et révèle des méchants bien plus charismatiques que le héros principal. Face au pingouin ou à Catwoman, Batman est relégué au second plan. Batman, Le Défi est un second opus, plus sombre et plus violent, considéré meilleur que le premier.
Mais entre les 2 aventures de l'homme chauve souris, va naitre un nouveau personnage, un garçon peu ordinaire, prénommé Edward. L'histoire de cet homme aux mains d'argent c'est, à l'époque, le rôle que tout le monde veut, même un certain...Michael Jackson qui avouera se retrouver totalement dans ce héros.
Si Burton a depuis longtemps constitué sa petite famille de fidèles, qui le suivront dans chacun de ses films, il manquait cependant, encore, un membre à  cette famille. Il est encore l'idole des midinettes, la star d'une série télé pour ados et n'a pratiquement pas fait de cinéma...Pourtant, Edward aux mains d'argent consacre celui  qui deviendra son "double", son acteur de prédilection et mon acteur préféré: Johnny Depp.
Après Delon/Melville, De Niro/Scorsese, Mastroianni/Fellini, l'écran allait connaitre un nouveau couple de cinéma qui signera ensemble 7 films ( dont 3 chez Warner) pour autant de chefs-d'œuvre.
Ensemble, prendront vie sur l'écran, le pire réalisateur de tous les temps ( Ed Wood ), un inspecteur de police au XVIII eme siècle ( Sleepy Hollow), Willy Wonka, l' inquiétant chocolatier (Charlie et la Chocolaterie), le jeune et malheureux, Victor Van Dort ( Les Noces Funèbres ) ou le diabolique barbier de Fleet Street (Sweeney Todd).
Sombres et gothiques à souhait, les films de Tim Burton, sont souvent des projets longs à aboutir ( un film en moyenne tous les deux ans ), utilisant des techniques de tournage traditionnelles, un style et un univers très personnel inspiré du néo-gothique.
Car Tim Burton est ce qu'on appelle, un auteur référentiel. Chacun de ses films peut être considéré comme un hommage, une référence aux films ou aux oeuvres littéraires qui l'ont marqués.
Il est certainement le cinéaste le plus influencé par Edgar Allan Poe. Dès son premier court métrage, Vincent, cette passion pour l'auteur de nouvelles fantastiques, apparaît déjà, conditionnant son œuvre future.
Comme son auteur favori, Burton est un poète. On retrouve ainsi un certain sens de la narration ( voix off ) proche du conte ou cette lutte entre la raison et le rêve chère à Poe. On retrouve aussi cette même fascination morbide pour les êtres tristes et solitaires, les cadavres, les monstres ou les morts. Dans L'Etrange Noel de Monsieur Jack ( réalisé par Henry Selick d'après son scénario original), le héros est un horrible squelette qui fait peur et exalte l'horreur et la mort. Dans Les Noces Funèbres, Burton affiche sa préférence pour le monde des morts, plus vivant et en couleurs, contrairement, à celui des vivants.

SES PROJETS POUR 2012: La Cinémathèque et 2 films.

Après Alice aux Pays des merveilles, pur produit Disney, Tim Burton revient à l'univers plus sombre qu'on lui connait.
Dark Shadows sortira en France en Mai prochain et marquera le 8ème collaboration de Tim Burton avec son acteur fétiche, Johnny Depp, mais aussi le 9ème film de Burton avec La Warner.
Dark Shadows est l'adaptation d'un feuilleton télévisé américain des années 60, inconnu en France, que Tim Burton regardait quand il était enfant.
Outre son sujet, on sait finalement peu de choses du film si ce n'est qu'il raconte les aventures de la famille Collins qui vie dans un immense et sinistre manoir.
Un rôle haut en couleur pour Johnny Depp, à nouveau grimé, maquillé et costumé, qui incarne le puissant et redoutable Barnabas Collins régnant en maître sur la petite ville de Collinwood avant d'être victime d'un sort maléfique: celui d'être transformé en vampire et enterré vivant...
Deux siècles plus tard, nous sommes en 1972, Barnabas parvient à s'enfuir de sa tombe et tente de retourner à Collinwood sauf qu'un vampire ne peut pas s'exposer au soleil sinon il meurt...

L'histoire ne s'arrête pas là, c'est un peu court pour un film de Tim Burton!

Il va ainsi faire la connaissance de ses descendants, tous plus psychotiques les uns que les autres: chacun semble avoir un secret plus ou moins lourd à porter.
Loin des vampires modernes, gentilles et ennuyeux à mourir qui ont actuellement le vent en poupe, le special shoot, comprenez les premières photos de tournage, dévoilées en septembre dernier, promet déjà une ambiance gothique.

Un casting de choix (et de charme), avec, une nouvelle venue chez Burton, Eva Green qui incarne la bien-aimée de Barnabas.
Sans surprise aucune, on retrouvera également au générique, Helena Bonham Carter, épouse du réalisateur dont c'est ici la 7ème collaboration. Son rôle risque, malgré tout, de nous surprendre comme c'est le cas dans chacune de ses apparitions burtoniennes. Elle est Julia Hoffman, une psychiatre alcoolique.
Mais la vraie surprise, c'est le grand retour, 20 ans après, de Michelle Pfeiffer connue pour avoir interprétée l'inoubliable Catwoman dans Batman Le Défi.
À noter aussi la présence et la vitalité du légendaire Christopher Lee ( mémorable Dracula dans les films de Fisher), qui fêtera, cette année, ses 90 ans et qui incarne le gardien du cimetière.
Dernière surprise, le chanteur de rock, Alice Cooper, ami de Johnny Depp, interprétera  son propre rôle lors d'un bal. L'ambiance devrait être assurée!

Si on pensait avoir tout vu en matière de vampires, Burton devrait nous offrir un beau défilé de fantômes, sorcières et autres loups-garous piégés dans ce vieux manoir. 
Selon Helena Bonham Carter, ce film risque d'être difficile à catégoriser et inclassable ( mais c'est finalement un peu le cas de tous les films de Burton et c'est pour ça qu'on les aime tant!) tant il fait appel à la fois au soap opera, aux films de vampires et au genre comique. On semble finalement pas loin de Mars Attack et ça promet!
Autre info, contrairement à Alice au Pays des merveilles, le film ne sortira pas en salles en 3D car pour Burton les spectateurs doivent avoir le choix, de voir un film en 3D ou pas, et non être obligé.

Sur les prochains projets du maîte, les rumeurs vont bon train. On parle ainsi d'une suite à Beetlejuice ou même d'une version burtonienne, en stop motion, de La Famille Addams mais tout cela reste, pour le moment, encore flou.

Une chose est certaine, l'année 2012 sera, sans aucun doute, l'année Burton.

A commencer en Mars 2012, avec l'Exposition Tim Burton qui, après le MoMa à New York, Melbourne, Toronto et Los Angeles, arrive enfin en Europe. Elle sera, à Paris, à la Cinémathèque Française et pour avoir vu deux fois cette exposition ( à New York puis Los Angeles), je ne peux que vous la conseiller.

Une exposition incontournable pour tous les fans de Tim Burton. Une occasion unique de découvrir le parcours de Tim Burton, de son enfance à Burbank à ses oeuvres d'étudiant jusqu'à ses débuts chez Disney ou ses collaborations successives avec les grands Studios comme ceux de la Warner.
Sur 600 m2, on trouve entre 600 et 700 éléments dont des pièces rares issues de sa collection personnelle comme des lettres, des compositions ou des œuvres de Tim Burton enfant.
Comme Fellini, Burton est un créateur qui dessine d'abord intégralement tous ses films. L'exposition regorge ainsi de dessins, de storyboards ou de peintures originales mais aussi de figurines ( celles des Noces Funèbres ), de costumes

( la combinaison en cuir de Edward aux mains d'argent, la cape du cavalier sans tête ou le pull angora porté par Johnny Depp dans Ed Wood) ou d'accessoires de tournages ( le berceau du Pingouin dans Batman, les rasoirs du Barbier de Sweeney Todd). Et cerise sur le gâteau, les plus chanceux pourront assister à la Cinémathèque à une master-class exclusive du réalisateur le lundi 5 Mars à 15h. Les autres pourront se consoler avec la séance de dédicaces prévue la veille à la librairie du Musée. 

Retrouvez très prochainement sur ce blog mon compte-rendu du vernissage et de la Conférence de presse de l'Exposition.

Autre actualité pour 2012, Dark Shadows sortira en France le 9 Mai prochain.
Quant à Frankenweenie, la version longue et animée de son court-métrage de 1984, il clôturera en beauté l'année Burton puisqu'il est prévu le 5 octobre 2012 dans les salles françaises.
Une bien belle revanche pour Burton qui avait réalisé cette parodie de Frankenstein quand il était encore chez Disney et pour lequel la célèbre major le congédia, jugeant le film trop étrange et bien loin de leurs productions enfantines et familiales!

Aujourd'hui, producteur du film, Disney ressuscite Frankenweenie sur grand écran et prouve que Burton est sans aucun doute un artiste en avance sur son temps!

Lambinet Lorraine

L'Exposition Tim Burton dans les rues New Yorkaises en 2009.

L'Entrée principale de L'Exposition au MoMa à New York.

Le Hall du MoMa à New York.

L'Exposition est l'occasion de revoir la plupart des films de Burton. Ici les 3 premiers films du réalisateur signés chez Warner.

Une ébauche de celui qui deviendra Edward Aux Mains d'Argent.

Une ébauche de celle qui deviendra Catwoman.

Pull angora porté par Johnny Depp dans Ed Wood.

Peinture originale/1994. Collection privée Tim Burton.

Les marionnettes originales utilisées pour Frankenweenie. En salles fin 2012.

Marionnette originale utilisée pour Frankenweenie. En salles fin 2012.

Le jardin d'un certain Edward...

La scénographie du Lacma de Los Angeles pour L'Expo Burton. Octobre 2011.

Le Studios Warner à Burbank (Californie), "la maison" de Tim Burton.

Photos Lambinet Lorraine

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JoeyStarr et Frédéric Beigbeder. Photo Lambinet Lorraine.

Ce n'est pas la première fois que Frédéric Beigbeder voit un de ses romans porté à l'écran.
Après 99 Francs, adapté par Jan Kounen en 2007, L'Amour dure 3 ans, son 3ème roman publié en 1997, arrive le 18 janvier sur nos écrans.
Mais c'était sans compter un nouveau phénomène actuel dans le cinema français celui de l'adaptation de livres par leurs propres auteurs.
Après Foenkinos et son adaptation réussie de La Délicatesse, c'est donc au tour de Beigbeder de flirter avec le cinéma.
Et force est de constater que ce sont ceux qui en parlent le plus qui en font le moins. Après, avoir beaucoup parlé et critiqué le cinéma dans son Émission Le Cercle qu'il anime chaque semaine sur Canal+, le voici donc derrière la caméra.
C'est d'abord ce titre, provocateur comme un slogan publicitaire, qui ne peut m'empêcher d'avoir, dès le début, quelques préjugés sur ce film. Je ne pensais, malheureusement, pas si bien dire.

Beigbeder signe un film aux tonalités biographiques limites narcissiques. Ainsi, après avoir épinglé avec 99 Francs le monde de la pub, l’Amour dure 3 ans, livre en pâture un autre monde qui lui est bien familier, celui de l’Edition.
L’Amour dure 3 ans est une comédie bien plus narcissique que romantique. La relation amoureuse, vendue par la Bande-annonce, est presque un prétexte tant elle est maladroite, superficielle et sans profondeur.
Beigbeder signe un film un peu trop "branché" pour être honnête, tente d’en mettre plein la vue, en vain...On regrettera ce côté Snob et prétentieux d’un Beigbeder qui ne fait qu'imiter Truffaut, Woody Allen ou singer les comédies américaines de Judd Apatow pour finalement rester ancré dans son cosmos parisien entre copains.

Cependant, Beigbeder, l’ancien publicitaire ( il possède un DESS marketing publicité) a semble t-il gardé quelques notions de marketing. A défaut d'être un bon réalisateur, Beigbeder révèle un talent indéniable de publicitaire qu'il met, tout au long du film, au profit de la chaîne qui l'a vu naître, Canal +.
Et Canal+ ce n'est pas n'importe quelle chaine. Mais ça, c’est  sans compter les questions économiques et financières du cinéma français...
Pour faire simple, le premier investisseur et producteur du cinéma c’est la télévision et Canal+ en est un acteur majeur.

Je me suis ainsi laissé prendre à un petit je, une sorte de petite enquête, totalement hors sujet, mais sans remords...le film ne mérite pas mieux.
Oui. Je dois bien l'avouer, plutôt que de savoir si l'amour dure vraiment 3 ans ou pas, je me suis amusé à trouver quels étaient les liens  des "acteurs" avec la télévision ou avec la chaine Canal +.

Tout commence avec la présence au générique de Louise Bourgoin. Si on l'a vu dans Les Aventures extraordinaires d' Adèle Blanc-Sec, déjà distribué par EuropaCorp et réalisé par Luc Besson, c'est bien en tant que miss météo du Grand Journal de la célèbre chaîne cryptée, qu'elle a été révélé au public.
Drôle et sexy, elle révolutionnera avec talent l'image potiche des présentatrices météo.
Je n'ai à priori rien contre Louise Bourgoin car, me direz-vous, si elle ne fait pas de bons films, elle n'est pas si mauvaise actrice que ça. En effet.

Seulement voilà, après Miss Météo, voici que débarque une flopée d'autres seconds rôles plus télévisuels les uns que les autres, à commencer par la blonde la plus nunuche du paf: Frédérique Bel révélée sur la même chaîne et La Minute blonde et qui nous fait son show de ...la blonde nunuche.

Si le film m'a bien amusé ce n'est malheureusement pas pour les bonnes raisons.
Le défilé se poursuit avec Jonathan Lambert révélé lui aussi par la télévision chez Ruquier sur France 2 dans On n'est pas couché et qui débuta en 2002 sur Canal + avec  l'Emission L'Hypershow, co-animée avec un certain Beigbeder.
Quant à Gaspard Proust qui incarne Marc Marronnier, auteur et dandy nocturne, genre de faux-double de Beigbeder, il n'est pas non plus acteur mais humoriste.
Et lorsque son personnage connait enfin le succès dans l'Edition, s'ensuit une promotion à la télévision du livre à succès. Une promotion qui a lieu comme elle se doit sur le plateau... du Grand Journal, la même émission à laquelle Beigbeder participa comme chroniqueur littéraire aux côtés de Michel Denisot de 2005 à 2007.
On a aussi droit à Thierry Ardisson sur le plateau de son émission "Salut Les Terriens".
Puis, surprise, après Canal, c'est Itélé et Olivier Benkemoun qui débarquent. Mais j'avais oublié qu' ITélé est une filiale du groupe Canal+...

Si on connaît les liens instaurés entre le cinéma et la télévision et le financement du premier par le second, j'étais loin d'imaginer à quel point ceux-ci pouvaient influencer à ce point un projet. Et dire que Beigbeder prétend que son "but c'est surtout de surprendre" c'est un peu léger et très caricatural.
Comme ces rôles ( trop ) à contre-courant dont on reprochera quelques fautes de gout un tantinet racoleur comme un Nicolas Bedos doté d'un micro pénis ou un JoeyStarr, vu récemment dans Polisse, en apprenti homosexuel s'entichant d'un surfeur ou accompagnant un Michel Legrand au piano... on a vu plus subtile!

Il est certain que face aux films noirs de ce début d'année ( Millenium, J.Edgar...) l'Amour dure 3 ans trouvera sans aucun doute sa place au rayon de la comédie divertissante et légère mais je terminerai tout de même avec le célèbre slogan de la chaîne cryptée:
Si Canal+ se positionne comme "créateur original de programmes originaux", cet amour là qu'il dure 3 ans ou pas, est loin d'être original...


Lambinet Lorraine

 

La 11eme Edition du FIFM, le Festival International du Film de Marrakech qui avait lieu en décembre dernier a révélé au public les talents de demain. Quinze films et autant de nationalités différentes étaient en compétition. Parmi les lauréats, on notait la part belle faite aux premiers films. Des premiers films prometteurs, sans vedettes et souvent inédits, qui ont tout raflé cette année.
On peut ainsi se réjouir qu’un festival comme celui de Marrakech, malgré son jeune âge, ait déjà conquis sa légitimité, en révélant chaque année au monde des petites pépites rares voire inconnues.
Il s’affirme désormais comme étant un rendez-vous cinématographique incontournable, le plus important du monde arabe et du continent africain, même si, il faut le reconnaître, cette édition aura été particulièrement pauvre en film.
Raison de plus pour se concentrer essentiellement sur ceux qui m’ont le plus marqué.

Si dehors, le soleil était au rendez-vous, dans les salles, l’ambiance était toute autre: des films  sombres parfois violents portant sur des sujets difficiles comme la mort, les déviances sexuelles ou des problèmes de société. Des films forts et engagés ayant presque tous le même fil conducteur. Ainsi, cette année, il était beaucoup question de solitude et d’isolement.
 
Marrakech édition 2011 voit ainsi naître une nouvelle étoile avec la jeune révélation d’un premier film audacieux. Déjà remarqué dans plusieurs festivals, WITHOUT de Mark Jackson     ( qui écrit, produit et réalise ce film) est un film déroutant et osé qui brise tous les tabous abordant des sujets tels que l’homosexualité, le suicide ou l’handicap et confirme tout le talent de sa jeune actrice. Joslyn Jensen, 20 ans, retenez bien ce nom ( en espérant que ce petit film indépendant américain sorte un jour en salles) remporte le Prix de la meilleure interprétation féminine (après l’avoir déjà remporté en novembre dernier au Festival de Mar Del Plata).
Elle livre une performance incroyable et incarne de manière saisissante, cette jeune fille partie seule sur une île perdue et isolée pour fuir un passé douloureux et s’occuper d’un vieux monsieur sénile et paraplégique. Dans ce film, Joslyn Jensen révèle des talents multiples et prouve qu’elle n’est pas qu’une actrice talentueuse. Son autre métier est de se produire sur scène car elle est aussi chanteuse. Un talent qui n’aura pas échappé au réalisateur et qu’il met en scène dans son film: face à cette solitude imposée, ce vieil homme paraplégique qui ne peut dire un mot, Joslyn s’improvise chanteuse et joue parfaitement du Ukulele. On se souviendra longtemps de cette chanson, «Lollipop», cette parenthèse enchantée que s’offre l’héroïne loin des doutes et de la solitude.   
 
Autre île, autre solitude et autre pépite découverte lors de cette 11eme Édition, le premier film de la danoise Frederikke Aspöck, OUT OF BOUNDS ( présenté en Séance Spéciale hors compétition au dernier festival De Cannes sous le titre Labrador ).  
Ce huis-clos glacial et minimaliste remporte l’Etoile d’Or. L’histoire se déroule sur une île sauvage, venteuse et hostile où Stella et son compagnon viennent rendre visite à son père, un vieil artiste alcoolique qui vit seul et loin de tout. Une visite qui changera leur vie à tout jamais. Une réunion de famille qui tourne à l’affrontement, digne des films de Bergman où les rapports humains se révèlent souvent fragiles et la vie conjugale bien difficile.

 
LOUISE WIMMER, le film français de la compétition, repart sans prix mais avec une très belle presse. Issu du documentaire, Cyril Mennegun signe son premier film: un drame social sur une femme divorcée qui se retrouve sans logement.
Louise Wimmer c’est l’histoire de cette femme insoumise et révoltée, une héroïne atypique qu’on a pas l’habitude de voir dans le cinéma français.  
L’autre révélation de ce festival, c’est elle, la grande ( au propre comme au figuré) Corinne Masiero dont c'est ici le premier rôle principal au cinéma ( malgré une longue carrière au théâtre ou à la télévision). Magnifique et bouleversante dans le rôle de cette héroïne des temps modernes, l’actrice incarne Louise Wimmer, la cinquantaine, seule, divorcée, le visage marquée par les épreuves de la vie.
Sa vie d’avant, elle l’a laissé derrière elle. Elle appartient à cette catégorie des travailleurs dits «précaires» car Louise travaille mais son salaire ne lui permet pas d’avoir un logement. Louise Wimmer c’est la lutte d’une femme pour sa survie: au bord du précipice, endettée, sa voiture comme seul logement, elle se bat pour ne pas sombrer et repartir à zéro. Telle une mère-courage, elle reste digne et ne laisse rien paraître de ce qui l’accable. Elle va tout faire pour reconquérir sa vie, s’en sortir, obtenir un logement.
Par ces temps de crise, Louise Wimmer est un film social courageux et d’une grande intensité mais c’est surtout une belle leçon d’optimisme et d’espoir!
Coincidence ( ou pas ), le film sortira en France, le 4 janvier, le même jour que le film de Cédric Kahn, Une Vie Meilleure qui aborde un fait de société similaire celui d’un combat du quotidien, le surendettement et l’aspiration d’une vie meilleure. Si on retrouve chez chacun cette même dignité, un sujet pas évident, celui de Kahn, grâce à ses acteurs jeunes et populaires ( Guillaume Canet et Leila Bekhti) risque d’être plus médiatisé que celui-ci. Certes, Corinne Masiero, 47 ans, n’a pas les atouts d’une jeune première, elle nous offre malgré tout un beau portrait de femme, à voir absolument!

 Le grand vainqueur de cette édition reste le film SNOWTOWN de Justin Kurzel qui après les succès récents de Sleeping Beauty ou Animal Kingdom, marque le renouveau du cinéma australien. Snowtown remporte 2 prix, celui du Jury et le Prix du Meilleur acteur pour Daniel Henshall dans son premier rôle. Ce film, inspiré de faits réels, retrace l’histoire du serial killer le plus célèbre d’Australie. Loin d’être une glorification de la violence, le film tente plutôt d’en comprendre les origines, et la nature du mal.
Justin Kurzel, un nouveau cinéaste à suivre de près puisque le film n’était déjà pas passé inaperçu lors du Festival de Cannes remportant le Prix FIPRESCI qui récompense «un cinéma de genre, risqué, original et personnel». Attention tout de même, ce film est interdit aux moins de 16 ans.

 Le voyage jusque Marrakech fut aussi l'occasion de replonger au coeur de l'oeuvre d'un des réalisateurs les plus fantaisistes et loufoques du cinéma. Les Master class resteront probablement comme les meilleurs moments du festival, une occasion exceptionnelle de traverser l’écran et d’aborder la cinéma dans son processus de création et de fabrication. Cette année, c’est Terry Gilliam, l’ex Monthy Python, qui nous a embarqué dans son univers si singulier.
L’écouter, commenter des extraits de ses films comme Brazil, Las Vegas Parano, Les Frères Grimm ou L’Imaginarium du Docteur Parnassus reste une expérience fascinante.
Captivant, il est ainsi revenu sur ses inspirations, l'importance du dessin et l'influence des livres et de la peinture sur ses films.
Loin de se définir comme un auteur, il lui préfère le mot «filtreur», considérant que ses films sont des compositions, des idées inspirées des personnes qui l'entourent et qu’il agit simplement comme un filtre.
Il est revenu sur le cinéma hollywoodien, regrettant que la plupart des films soient devenus «de simples divertissements, des manèges merveilleux mais malheureusement sans substance...».
Sa folie, il l'explique avec humour, par cette fièvre qui est survenue lorsqu'il était enfant et qui lui aurait "endommagé le cerveau".
Une fièvre bienheureuse qui nous a offert la primeur de sa toute dernière création ici à Marrakech. WHOLLY FAMILY est la dernière petite surprise de Terry Gilliam et elle est italienne. Ce court métrage de 20 minutes est une petite merveille, produit en Italie. Un court métrage délirant qui raconte l'histoire d'un gamin américain en voyage à Naples avec ses parents, dont le comportement impossible et capricieux va changer suite à une rencontre inattendue. Un voyage étrange entre mythe, réalité et imagination et surtout un bel hommage au cinéma italien qu’il adore, en particulier Federico Fellini avec qui il partage ce même gout de l’absurde.
(Pour découvrir la Bande-Annonce: http://ma-tvideo.france2.fr/video/iLyROoafzPTU.html ).

On se souviendra également des anecdotes passionnantes de Jean - Jacques Annaud ( malgré son dernier film peu passionnant, Or Noir) qui est ainsi revenu sur son parcours atypique, ses débuts dans la publicité, ses premiers films et sa passion du cinéma.
Se considérant comme un pur produit des écoles de Cinéma (à 20 ans il sortait à la fois de La Fémis et de Louis Lumière ), Annaud deviendra d’abord une star de la pub. 300 films publicitaires plus tard et une consommation intense de 3 films/jour, le cinéma s'imposa définitivement à lui. Telle une addiction, il voit tous les films de la Cinémathèque et découvre Eisenstein, Kurosawa ou Renoir, son réalisateur favori qu'il rencontrera lors de la sortie de son premier film, la Victoire en chantant. Renoir le félicite sur ce film qui remportera pourtant l'Oscar du Meilleur film Etranger en 1976.
Ce film n’a jamais marché en France. Aujourd’hui encore, chacune de ses diffusions à la télé ne fait aucune audience. Pourtant, Jean-Jacques Annaud est fier de ce film: «J’ai fait le film que voulait mon coeur. C’est un film sincère. Au cinéma, la passion ne se fabrique pas».
Chaque extrait de ses films ( La Guerre du Feu, Le Nom de La Rose, L’Amant...) est l’occasion de revenir sur sa carrière.
Le réalisateur nous a livré des secrets de tournage, comme les trucages à l’ancienne, des arbres en plastique, utilisés sur L’Ours pour la cette scène culte du combat entre l’ourson et le puma. Un puma qui, contrairement au scénario, avait peur de l’ourson...
Il est aussi revenu sur un des thèmes principaux de ses films, la transmission. Comme dans son dernier film Or Noir, il raconte le destin de deux frères grandissant dans l’ombre d’un père puissant. La filiation et la paternité sont des thèmes récurrents de son cinéma qu’il explique par son enfance: « J’ai appris tard, que je n’étais pas le fils de celui que je croyais».

Etonnant cheminement pour ce festival d’abord né dans des circonstances exceptionnelles, à l’époque trouble du 11 septembre 2001, a été boycotté et malgré tout maintenu, a subi et pâti du décès de son fondateur, Toscan Du Plantier, de la concurrence du Festival de Dubaï, mais réussit peu à peu à imposer son identité. A 10 ans, l’âge de raison, il connaît une certaine maturité et ne cesse de gagner en notoriété et en qualité. Il a ainsi vu naître Fernando Meirelles avec La Cité de Dieu,  Alexander Payne avec Sideways, révélé le film  C.R.A.Z.Y de Jean-Marc Vallée ou plus récemment Animal Kingdom.
Aujourd’hui, le festival de Marrakech constitue, sans aucun doute, une belle vitrine afin de promouvoir le Maroc comme terre de cinéma et faire vivre les films.
Si Les Crimes de Snowtown vient de sortir en France, en salles depuis le 28 décembre, on regrettera cependant qu’aucune sortie ne soit encore programmée pour les deux autres lauréats, WITHOUT  et OUT OF BOUNDS...A suivre!

Lambinet Lorraine

Joslyn Jensen, Prix d'Intreprétation féminine, pour le WITHOUT de Mark Jackson.

OUT OF BOUNDS: Etoile D'Or                                         SNOWTOWN: Prix d'Interprétation Masculine, Daniel Henshall.

LOUISE WIMMER: Corinne Masiero, une grande découverte. WHOLLY FAMILY: la dernière surprise de Terry Gilliam.

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Avec Joslyn Jensen au Festival de Marrakech.       Avec Jessica Chastain, membre du Jury 2011.

Terry Gilliam à l'issue de sa Master Class animée par Jean-Pierre Lavoignat.

Jessica Chastain à la sortie d'une séance.

La Master Class de Jean-Jacques Annaud.

Jean-Jacques Annaud avec des étudiants du Mali après sa Master Class.

La Salle du Congrès avant une séance officielle.

Hommage à l'acteur d'origine Marocaine, Roshdy Zem.

Hommage au Cinéma Mexicain.

Arizona Dream by Emir Kusturica                                           LA Vie de Brian by Terry Gilliam

Tree Of Life by Jessica Chastain                                               L'amant by JJ Annaud