Le Grand Jury Cinéma ELLE de Lyon. Pathé Bellecour, le17/09/11.

2011. ELLE lance son Grand Prix Cinema des lectrices. Après celui de la littérature, voici enfin celui du 7ème Art! L'occasion de donner la parole aux femmes qui aiment le Cinema et autant dire que la tâche n'allait pas être aisée pour nous les 150 lectrices sélectionnées afin de départager, le temps d'un weekend, pas moins de 8 films.

Je dois avouer, avoir eu une certaine appréhension celle de faire partie d'un jury composé uniquement de filles ( et c'était le cas)  pour voir ( du moins, je le pensais ) des films de filles...

Jury dans la ville de Lyon, j'ai ainsi eu l'agréable surprise de découvrir une sélection plutôt inattendue voire surprenante. C'est donc à un vrai weekend Cinema que m'a convié ELLE. Pas de mélos donc, ni de comédies romantiques mais des films tous très différents:

deux étaient des films dont j'attendais avec impatience la sortie en salles et parmi eux l'adaptation d'une de mes bandes dessinées préférées et un film choc primé à Cannes.

Loin des clichés et des films de filles, il a même été question d'hommes, des hommes avec leur faiblesses, leurs doutes et leur maladie aussi: des hommes face au pouvoir, face à des problèmes de sexualité ou militants.

Voici, ma critique pour 4 d'entre eux, ceux qui m'auront le plus marqués et dont j'avais vraiment envie de vous faire part.

Dans l'Exercice de l'Etat, Bernard Saint-Jean est un ministre des transports à la fois complexe, solitaire et claustrophobe, incarné de manière époustouflante par un Olivier Gourmet qu'on pensait avoir vu dans tous les rôles. Le film de Pierre Schoeller (Versailles) est porté par une mise en scène maitrisée et subtile ( je pense à cette première scène métaphorique, allégorie d'un pouvoir qui dévore ceux qui le serve) qui  réussit là où La Conquête de Xavier Durringer avait échoué.   

Loin d'être une simple imitation, l'Exercice de l'Etat est un vrai film d'action politique ( pourtant  pas mon genre de prédilection ) qui révèle les dessous et les coups bas d'un gouvernement tentaculaire. Un film passionnant et percutant qui aborde tel un polar les relations entre médias et pouvoir. Pour découvrir ( enfin) un bon film politique français c'est le 26 octobre.

Autre histoire, celle d'un homme toujours, avec Shame. Steve McQueen, pas l'acteur mais le réalisateur, revient après le phénoménal et retentissant Hunger, avec un second film-choc. On retrouve l'acteur Michael Fassbender dans un rôle tout aussi troublant celui de cet homme souffrant d'une addiction au sexe. Venise ne s'est d'ailleurs pas trompé, lui décernant son prix d'interprétation. Le sujet est abordé de manière brute, radicale et tout aussi frontale que son précédent film sur les prisons britanniques. Nous voici donc embarqué dans le quotidien de Brandon: sa vie débridée, sa sexualité impulsive, insatiable, jamais assouvie. Avec son esthétique glacée limite clinique, Shame n'est pas un film qui séduit de prime abord mais participe de ces films qui suscitent le débat. Et autant dire qu'il aura provoqué la polémique au sein du jury mais c'est finalement un peu toujours le cas des films singuliers, non? Un film, qui, si il peut scandaliser ou irriter, intrigue aussi. A ne pas rater, en salles le 13 janvier 2012.

Après avoir lu la bande-dessinée, c'était vraiment le film que j'attendais. J'étais donc curieuse de découvrir l'adaptation au cinéma de Poulet aux prunes de Marjane Satrapi. Petite ( pour ne pas dire grande ) déception tout de même, pour cette bande dessinée qui est devenu un film et qui aurait mérité à mes yeux une animation. Malgré un désir palpable dans chaque plan de faire du cinema, d'apporter toujours un peu de fantaisie ( un mélange entre dessin et image réelle), une inventivité constante ( du conte perse, on finit par (trop) passer d'un genre à un autre) et des qualités esthétiques indiscutables ( les plus fameuses étant tout de même les rares scènes d'animation) cePoulet aux Prunes se révélera être moins goûtu et relevé qu'attendu. Moins épuré et plus disparate, ce second long métrage, n'a malheureusement pas la force et l'originalité de Persépolis. Une esthétique et une narration ( et la présence au casting de Jamel Debbouze) qui ne sont pas sans rappeler celles d'Amélie Poulain dont, avouons-le, on s'est un peu lassé. Pour suivre le destin de ce violoniste, le meilleur de son temps, le départ pour Téhéran est prévu le 26 octobre.

Je finirai par une note positive avec ce film coup de poing, qui m'aura le plus marqué et que je vous recommande vivement celui de Maiwenn que j'avais raté lors de sa présentation au Festival de Cannes.

Auréolé du Prix du Jury, Polisse c'est le film que tout le monde attend et à juste titre. Troisième film seulement pour Maiwenn qui traite d'un sujet original et jamais abordé au cinéma, celui du problème de la maltraitance des enfants et de la pédophilie.

Au sens propre comme au figuré, dans Polisse, Maiwenn suit au plus près une brigade de protection des mineurs:

en observatrice, Maiwenn joue dans son film et incarne une photographe mandatée par le ministère afin de faire un reportage sur cette police spécialisée et ouvrir les yeux sur une terrible réalité.

Maiwenn met en pleine lumière, ces héros du quotidien qui travaillent dans l'ombre mais la vraie réussite du film  réside dans son traitement alternant les pires atrocités et des scènes difficiles ( les interrogatoires de parents maltraitants, d'enfants abusés, prostitués ou séparés de leurs parents) avec des scènes plus légères (les fous rires et l'humour entre collègues se révèlent une arme contre la misère humaine. Ces rares moments où telle une seconde famille, l'équipe complice forme un noyau solide).

Proche du documentaire, Polisse n'est pas sans rappeler un autre Police celui de Pialat. En digne héritier, le film s'inscrit dans cette même tradition réaliste, cette même justesse dans la manière de dépeindre les personnages, leurs relations et leur milieu. Ancré dans notre réalité, le film dresse un état des lieux sur la sexualité et sa banalisation en 2011.

L'autre force du film est sans conteste son casting incroyable avec une mention spéciale aux enfants du film ( tous crédibles) mais aussi au dernier qu'on s'attendait à voir en représentant de l'ordre: un rôle en or pour Joey Starr qui incarne de manière à la fois émouvante et drôle, une grande gueule au grand coeur. Un véritable coup de force pour celui qui signait en 1993 avec NTM un rap "Police" qui scandait ..."Nique la Police"....

Polisse était, avec l'Exercice de l'Etat, l'un de mes films favoris pour prétendre au premier Grand Prix Cinéma ELLE. Et si il a enthousiasmé la majorité de notre jury, il nous restait plus qu'à patienter jusqu'au 10 octobre (date officielle de la remise du Prix prévue à Paris) afin de connaitre le nom du grand gagnant. Mais c'était sans compter la venue à Lyon quelques jours plus tard de la réalisatrice...que nous avons, une jurée et moi, rencontré et qui sans se douter que nous ignorions le résultat des délibérations, nous a révélé qu'elle était donc la grande lauréate.

Merci à Maiwenn pour ce scoop mais en même temps c'est grandement mérité et merci au magazine ELLE pour cette très belle programmation!

Attention, on vous aura prévenu, la Polisse débarquera le 19 octobre dans vos salles!

Lambinet Lorraine

Maiwenn, réalisatrice de POLISSE lors de l'avant-première du film à Lyon le 23/09/11.

Jérémy Elkaim et Valérie Donzelli, Conférence de Presse (Hotel Concorde-Lyon), 25/08/2011.

LA GUERRE EST DECLAREE est un film bouleversant et touchant qui malgré le drame, c'est assez rare, s'autorise à sourire. Plus qu'un film c'est avant tout une philosophie de vie. Rarement un film sur un sujet grave et aussi dangereux ( la maladie ) n'était parvenu à éviter le pathos. 
LA GUERRE EST DECLAREE est un véritable hymne à l'amour. Comment pourrait-il en être autrement quand on s'appelle Roméo et Juliette. Ils s'aiment, mais voilà un beau jour le destin en décide autrement et vient ternir ce bonheur parfait. L'enfant de Roméo et Juliette a une tumeur au cerveau.
A la question " pourquoi cela tombe t-il sur nous?", il y a la jolie réponse de Juliette:
"parce que l'on est capable de surmonter ça!" 
Pour Adam et ses parents c'est le début d'un long combat face à cette dure épreuve, une guerre sans merci qui les rendra plus forts encore.
Le film refuse de raconter l'histoire d'un enfant malade. D'ailleurs, pour la réalisatrice, il était hors de question de fabriquer de manière artificielle la maladie et de prendre en otage le spectateur. Le film est davantage axé sur le couple, sa rencontre, l'arrivée d'un enfant, ce paradoxe étrange qui rend heureux et bouleverse à la fois.
Le titre initial du film, "Désordres", soulignait d'ailleurs cette idée de bouleversement.

Si la majeure partie du film se déroule essentiellement dans les milieux hospitaliers, le film évite pourtant, l'écueil du pathos ou du tire-larmes. Des couloirs de l'hôpital aux séances de chimio en passant par les pédiatres ou neurochirurgiens, le voyage aurait pu s'avérer éprouvant. Il se révèle original et plutôt inattendu. Valerie Donzelli réussit à transformer le négatif, enlever le mauvais pour ne retenir que le positif. 
Comme cette scène où Romeo et Juliette, défiant le mauvais sort, se lancent dans une surenchère médicale face aux possibles séquelles d'Adam et finissent par s'imaginer jusqu'à l'impossible. On finit par en rire aussi.
Car le rire c'est la thérapie même du film. On se surprendra à rire, à chanter et à danser face à ce film jovial et positif.

Un film " en chanté " proche du cinéma de Jacques Demy. Entre conte et magie, les passages chantés transcendant les émotions et sentiments des personnages. On se surprend à suivre les fantaisies et facéties d'un couple décidé à être heureux malgré la fatalité. 
On sourit lorsque Romeo et Juliette dans les couloirs de l'hôpital, comme un jeu, tentent d'élucider "le mystère Sainte Rose", et trouver le médecin qui va opérer leur fils parmi le personnel en blouse blanche.

Difficile de décrire LA GUERRE EST DECLAREE tant le film se réinvente. Alors comédie, drame ou mélodrame?Qu'importe. C'est avant tout un film vivant, un mélange des genres. On pense au cinema de la Nouvelle Vague de Truffaut   ( ouverture / fermeture à l'iris, voix off ) ou de Godard mais aussi à Christophe Honoré. 

Le couple s'est inspiré d'une histoire vraie, la leur. Le couple Valerie Donzelli et Jeremy Elkaim se réincarnent devant la camera ( ils sont aujourd'hui séparés ) pour raconter leur histoire, le combat de parents face à un enfant malade.  
Valerie Donzelli ne fabrique pas et ne triche pas. Elle a ainsi filmé avec une équipe réduite et à l'aide d'un appareil photo qui filme. Une manière discrète de filmer mais aussi de s'ancrer dans la réalité. Valerie Donzelli avoue aimer "fabriquer avec le réel": Ainsi le film a été tourné dans de vrais hôpitaux avec le vrai personnel, des soignants et professeurs de l'hôpital.
Si "La vie est boiteuse pour tout le monde. Les films sont plus harmonieux que la vie" disait Truffaut...

Lambinet Lorraine

Valérie Donzelli, Hotel Concorde-Lyon, 25/08/2011. Photo:Lambinet Lorraine.

Jérémy Elkaim, Hotel Concorde-Lyon,25/08/2011. Photo:Lambinet Lorraine.

Il est un film qui prouve bien qu'on ne choisit ni ses parents ni ses enfants.

Ce film c'est TU SERAS MON FILS de Gilles Legrand qui aborde le sujet sensible de la transmission et des relations père - fils.

Une relation conflictuelle et haineuse dans un décor de rêve c'est toute l'originalité de ce film qui se déroule dans le milieu viticole des vignes du sud Ouest.

TU SERAS MON FILS c'est l'histoire d'un terrible gâchis, l'histoire d'un père qui rejette son propre fils, un fils bien loin de ses attentes. Ecrabouillé, Martin souffre face à ce père rouleau compresseur et qui semble davantage attaché à son vignoble.

Face à l'impérial Niels Arestrup qui incarne Marseul, le père dominateur, on retrouve Lórant Deutsch, le fils rejeté. Un rôle "un peu déroutant" pour un personnage qu'il qualifie comme "un autiste qui ne parvient pas à tenir tête face à ce père qui l'étouffe".

Le réalisateur ose d'ailleurs évoquer sans langue de bois les conditions de tournage et la personnalité de Niels Arestrup et confie: " vous savez, il n'est pas facile à traire. Niels ce n'est pas quelqu'un qu'on dirige et il ne faut pas l'emmerder en lui disant fait pas ci ou fait pas ça !"

Et si il incarne de manière impériale ce père autoritaire et sans pitié, la personnalité de l'acteur ne semble pas étrangère à cette interprétation...

La force principale du film tient à ses personnages. Des personnages profonds et forts, loin de tout manichéisme. Chacun a ses propres motivations, ses circonstances atténuantes et ses propres ressentiments.

Marseul ne voit pas en Martin le fils idéal et trouve qu'il n'est pas à la hauteur pour reprendre sa succession. Quant à Martin, il reste malgré tout accroché à cette terre et accepte de n'être que l'ombre de son père.

Mais le plus humain est certainement, le rôle tenu par Patrick Chesnais à qui Marseul tente  de " voler" son fils qui semble incarner à ses yeux son idéal. L'acteur livre une très belle interprétation, tout en justesse, de ce personnage condamné à mourir. Son cancer le ronge tout comme cet étouffant propriétaire.

TU SERAS MON FILS est avant tout un choc de personnalités, une relation père - fils qui vire au drame. Une partie d'échecs qui va se jouer à quatre: deux père, deux fils. Un thriller psychologique où "Il n'y a d'ailleurs pas de rôles principaux " souligne le réalisateur.

Immersion et émotion garanties donc pour ce film de Gilles Legrand dont l'œuvre se conjugue à merveille avec les vignes de Saint Emilion en toile de fond. Une intrigue puissante au coeur du vignoble à déguster en salles dès le 24 aout.

Lambinet Lorraine

Gilles Legrand au Cinéma Comoedia, Lyon. Photo by Lambinet Lorraine.

Lorant Deutsch, Cinéma Comoedia, Lyon. Photo by Lambinet Lorraine.

Nicolas Bridet et Lorant Deutsch au Cinéma Comoedia à Lyon. Photo Lambinet Lorraine.

Après une 63 ème Edition plutôt morose et décevante, la Palme revenant aux vies antérieures d'un certain Oncle Bonmee et de nombreuses stars ayant décliné l'invitation du Festival suite aux caprices de mère Nature, cette année autant dire que les beaux films, le glamour, les paillettes, les belles robes auront été au rendez-vous.

Un défilé haute-Couture initié dès la Cérémonie d'Ouverture par une Mélanie Laurent ( pas trop énervante ) en robe de soie noire sur fond d'organza de soie chair, signée Dior ( ce n'est pas moi qui le dit, je laisse ça aux spécialistes de la mode ) et à qui je vole ces quelques mots: "Ah Ouais, vu d'ici, le Cinéma c'est magique!".

Magique, à l'image du film de Woody Allen, MIDNIGHT IN PARIS, présenté en Ouverture. Un retour en grâce, entre romantisme et conte de fée, pour le célèbre New Yorkais qui avait un peu déçu avec son précédent film et qui réussit son Pari(s). Hors compétition, le réalisateur se refuse qu'il en soit autrement même si le film aurait amplement mérité de concourir...Inspiré, Woody déclare son amour à Paris avec ce voyage dans le temps à la rencontre d'Hemingway, Picasso ou Dali. Un savoureux voyage qui augurait déjà de ce grand voyage Cannois qui m'attendait...

Cannes, sa 64ème, aura été ma première expérience festivalière Cannoise. Mais pourquoi avoir attendu si longtemps, me direz-vous? Tout simplement parce que je m'étais longtemps promis d'y venir un jour mais uniquement si j'étais accréditée ( comprenez en possession du sésame indispensable à tout festivalier: l'Accréditation ). Sans cela inutile espérer accéder dans le Palais des Festivals, la forteresse gardée, lieu de toutes les convoitises et de toutes les émotions. C'est ici, dans ce bunker de béton ( comme les Cannois le surnomme ) qui ne paye pourtant pas de mine, que depuis presque 30 ans, l'avenir des films se joue...ou pas!

Mon accréditation en poche, me voici donc en possession du sésame qui allait me permettre de vivre, 4 jours durant, un rêve éveillé et magique, du moins, le croyais-je... Très vite, je réalise qu'en guise de sésame je me retrouvais en possession d'un simple badge qui ne permettait pas grand chose si ce n'est celui de faire la queue aux aurores dans l'espoir d'obtenir une quelconque invitation pour une quelconque séance...

Donc pas question de choisir et encore moins espérer voir un film de la compétition officielle...Je n'aurai ainsi pas vu Dujardin (même en noir et blanc et muet ) dans le film de Michel Hazanavicius THE ARTIST ( projet que j'attendais avec impatience depuis un an et évoqué par son réalisateur lors de la Remise du Prix Jacques Deray pour OSS 117 à l'Institut Lumiere), ni Michel Piccoli en Pape et encore moins Le MELANCHOLIA de Lars Von Trier...Je n'aurai malheureusement vu aucun de ces films et suis donc dans l'impossibilité de vous en dire davantage...

En effet, pour ceux qui l'aurait oublié, on vous le rappelle d'ailleurs assez vite, le Festival De Cannes est un festival de et pour les professionnels. Ne sont crédités que les professionnels de la profession, comprenez les exploitants, journalistes ou producteurs.

Le Festival de Cannes est une plateforme mondiale où, pendant 10 jours, l'avenir des films se joue. Son Marché du Film est le 1er évènement le plus important de l'industrie cinématographique mondial, un lieu d'échange, de rencontres et de négociations pour les producteurs et réalisateurs du monde entier.

Les grands hôtels de la Croisette se transforment alors en d'immenses panneaux publicitaires ( la façade du prestigieux Carlton se négocie jusqu'à 45 000 euros la journée ) et les rues en une scène géante où il n'est pas rare de croiser un acteur célèbre, un présentateur viré d'une chaîne de télévision ou encore un réalisateur en compétition. Je me suis ainsi retenue de ne pas aborder, Robert Guédiguian, perdu dans les rues cannoises et à qui, en échange de ma géolocalisation, j'aurai bien aimé négocier une invitation pour découvrir son film LES NEIGES DU KILIMANDJARO ...Et cela, après avoir attendu 1h30 sous un soleil de plomb pour voir le film de Valeria Donzelli, LA GUERRE EST DECLAREE...en vain. De ce film, je ne vous dirais rien non plus, mais je ne m'inquiète pas, au vu des journalistes arrivés en dernières minutes et qui me sont passés sous le nez...

Si certains films de la compétition ne m'auront pas été accessibles, c'était sans compter mon enthousiasme légendaire, ma passion insatiable du 7eme Art et ma détermination sans faille, que j'allais, moi aussi et à mon tour, gravir les marches du palais.

J'en aurai ainsi,tout de même, vu deux qui concouraient pour la célèbre palme, si l'un est une déception, l'autre est une révélation. Le premier, FOOTNOTE de Joseph Cedar ( qui remporte pourtant le Prix Du Scénario ) m'aura laissé insensible. Un film bavard, maladroit et sans profondeur sur la rivalité entre un père et son fils, tous les deux chercheurs.

Les femmes étaient particulièrement à l'honneur cette année et si Maiwenn a été promu Reine 2011 ( récompensée avec POLISSE que je n'ai également pas vu ) j'ai été touché par un autre film de la compétition ( qui repart pourtant perdant ) celui de la britannique Lynne Ramsay. WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN brise les tabous de la maternité et offre à Tilda Swinton, un beau portrait de femme, à travers ce rôle de mère tourmentée dont le fils a commis un crime atroce la veille de ses 16 ans. Une très bonne surprise que ce film à la mise en scène maîtrisée et onirique et certainement un des portraits d'enfants les plus terrifiants que le Cinema nous ait jamais livré. J'espérais un Prix d'Interprétation pour son actrice Principale mais n'ayant pas vu Kirsten Dunst dans MELANCHOLIA , je ne suis donc pas en mesure de juger....

La magie cannoise a cependant et malgré tout opéré m'offrant de magnifiques films qui sans ça, peut être, ne serais-je pas allé voir.

J'aurai ainsi découvert d'autres films, moins médiatisés, certes, mais tout aussi intéressants, dans des sections parallèles comme la Semaine de La Critique ( qui célébrait cette année son 50 ème anniversaire et qui a révélé les non moindres Ken Loach, Wong Kar Wai ou Jacques Audiard ) ou la Quinzaine des réalisateurs. Des Cinematographies rares et exigeantes de jeunes cinéastes souvent méconnus. Pour ces premiers films ou seconds films pour la plupart sans distributeurs, Cannes est une véritable rampe de lancement pour ces cinéastes en devenir. Katia Lewkowicz ( réalisatrice de POURQUOI TU PLEURES? avec Benjamin Biolay et présenté en Clôture de la Semaine de La Critique ) m'a confié que présenter un film à Cannes, c'est gagner 5 ans dans une carrière.

J'aurai ainsi vu des films audacieux, parmi eux, je retiendrai le plus beau et le plus poignant (mais aussi le plus glauque), récompensé à un Certain Regard, Halt auf freier Strecke ( ARRET EN PLEINE VOIE) de l'Allemand Andreas Dresen ( déjà remarqué en 2008 à Cannes avec 7EME CIEL ): le récit des derniers mois de la vie d'un homme frappé par une tumeur au cerveau.

Autre découverte que celle de Clémence Poésy ( loin des grosses productions hollywoodiennes ) qui incarne une Jeanne d'Arc sans armure, cloisonnée dans son silence et qui vit ses derniers instants avant de monter sur le bûcher dans le film de Philippe Ramos, JEANNE CAPTIVE. 

Le film le plus incroyable et pourtant vrai ( inspiré d'un fait divers) est 17 FILLES de Muriel et Delphine Coulin: l'histoire de ces adolescentes d'un même lycée qui décident de tomber enceintes, en même temps. Un portrait de groupe à la fois passionnant et dérangeant.

Autre film (peut-être le plus osé du festival) qui aura fait se vider la salle en un temps record, THE SLUT ( traduisez la salope ou la trainée ) de L'israelienne de Hagar Ben Asher, sur les amours libres et l'appétit sexuel dévorant d'une mère de famille.

De belles surprises donc, souvent de beaux portraits de femmes et de belles découvertes aussi avec des films pour certains encore sans distributeurs et dont les sorties en France ne sont, pour le moment, pas encore annoncées...mais comme à Cannes tout est possible...Patience!

Mon festival à moi s'achèvera ici, avec des souvenirs plein la tête et la chance d'avoir assisté à la séance hommage au Festival de Tribeca assise juste derrière le Président, Robert De Niro...ou encore de croiser, Jack Sparrow, pardon Johnny Depp et Penelope Cruz se rendant à la Conférence de presse du film Pirates Des Caraibes! Décidément, à Cannes tout est possible et rien que pour ça, vivement la 65ème!

Lambinet Lorraine à Cannes

Cannes et sa Croisette...

Le sésame indispensable à tout festivalier, sans lui aucune chance d'accéder dans la forteresse gardée, Le Palais des Festivals.

Pendant le Festival, les façades des grands hôtels se transforment en de gigantesques panneaux publicitaires.

Le Festival est une plate-forme mondiale afin de trouver des financeurs pour les futurs projets. Ici, le DRACULA de Dario Argento au Marché du Film. Le casting est en cours...

La promotion des gros films est ici démentielle. Pour Cars 2 distribué par Disney-Pixar ce sont de véritables voitures qui font office de publicité.

La grande salle du Palais Des Festivals. C'est ici qu'ont lieu la Cérémonie d'Ouverture et de Clôture et c'est aussi dans cette salle que sont diffusés tous les films en compétition en présence des équipes du film.

Présentation du film JEANNE CAPTIVE de Philippe Ramos avec Clémence Poésy et Thierry Frémont à la quinzaine des Réalisateurs.

L'évènement de ce 64ème Festival: La venue de Johnny Depp pour Pirates Des Caraibes 4!

La presse du monde entier est présente pour couvrir cet évènement du Cinéma mondial. En 2011 ils étaient 4500 journalistes.

Un beau souvenir que cette première montée des marches avec Gilles Jacob ... de dos!

MES FILMS LES PLUS MARQUANTS DE CE 64ème FESTIVAL DE CANNES :

Tilda Swinton dans We Need To Talk About Kevin de Lynne Ramsay qui aurait mérité Un Prix d'Interprétation (Date de sortie inconnue).

Clémence Poésy, une découverte dans le film Jeanne Captive de Philippe Ramos présenté à la Quinzaine Des Réalisateurs. (Sortie en salles: Janvier 2012 ).

17 Filles des Soeurs Coulin est un film à la fois dérangeant et passionnant. (Sortie non annoncée).

Arrêt en pleine voie ( Primé à Un Certain Regard ) ou le récit des derniers mois de la vie d'un homme frappé par une tumeur au cerveau. (Pas de sortie en salles prévue pour le moment).

The Slut ou l'appétit sexuel dévorant d'une mère de famille.