Depuis le 24 Octobre, les fans de Tim Burton, peuvent apprécier une nouvelle Exposition de ce génie des temps modernes. Après l'hommage de la cinémathèque en mars dernier, Tim Burton revient en France pour accompagner la sortie, le 31 Octobre prochain, de Frankenweenie, un petit bijou d'animation, fait entièrement en stop-motion ( image par image )  à l'aide de marionnettes. Comme les Noces Funèbres, Frankenweenie est un film d'animation qui exige un long travail de préparation et de précision. 5 années auront ainsi été necéssaires afin de mener à bien ce projet, vieux de 30 ans.

Burton avait réalisé au début des anneés 80, une version de 30 minutes avec de acteurs réels. L'histoire est celle d'une petit garçon nommé Victor qui perd brutalement son petit chen, Sparky. Victor va mettre en oeuvre ses cours de sciences naturelles afin de faire revenir à la vie son compagnon à quatre pattes. A l'époque, le projet bien trop noir s'était soldé par le départ de Burton des studios Disney. Aujourd'hui, ce sont des marionnettes qui prennent vie, pour notre plus grand plaisir et grâce à la magie de Burton.

Découvrez l'Exposition itinérante, jusqu'au 4 Novembre à Paris aux Quatre Temps à la Défense, une occasion unique et ludique de plonger dans l'univers miniature de Frankenwwenie ( celle de la salle de classe de Victor, ses drôles de copains, la chambre de Victor ou le grenier aux inventions...), de découvrir grandeur nature le bureau de Burton, de comprendre comment ces marionnettes inanimées prennent vie ...

Pour ceux, qui ne pourrait pas se rendre à Paris, voici quelques photos de l'Exposition.

Lambinet Lorraine

François Ozon est assurément l´un des cinéastes les plus prolifiques du cinéma français passant avec aisance d´un registre à l'autre tout en se renouvelant à chacun de ses films.

Après POTICHE sa comédie très seventies sortie en 2010, il revient avec DANS LA MAISON, un thriller trouble, mystérieux et fascinant digne des plus grands films hitchcockiens ...mais sans oublier ce petit zest de perversité devenue aujourd'hui sa marque de fabrique.

Il est sans aucun doute le cinéaste qui aime le plus les femmes, de Catherine Deneuve  ( POTICHE ) à Charlotte Rampling ( SOUS LE SABLE ) en passant par Isabelle Carré ( LE REFUGE) Valeria Bruni Tedeschi ( 5x2 ) Emmanuelle Béart ou Isabelle Huppert ( 8 FEMMES), toute la fine fleur du cinéma français féminin est passée devant sa caméra.

Avec 8 FEMMES, en 2001, il réalise son film mais aussi son rêve: un film interprété uniquement par des femmes.

Si il aime les femmes, son cinema considère très peu les hommes, on lui reproche souvent de les renier. DANS LA MAISON est sa première exception et réunit, pour la première fois, un casting composé principalement d'acteurs.

Ozon, l'homme qui aimait les femmes, offre ici, deux très beaux rôles à Fabrice Luchini et à un tout jeune acteur, la grande revelation du film.   

Ils forment ici un couple plutôt inattendu voire inédit au cinema, celui d'un professeur et de son élève dont le lien n'est  pas sans évoquer la relation fascinante et dérangeante qu'entretiennent les deux personnages féminins, Sarah Morton, l'écrivain rigide et frustrée en panne d'inspiration (Charlotte Rampling) face à la jeune et sensuelle, Julie (Ludivine Sagnier) dans SWIMMING POOL, film sorti en 2003.

Le premier est Germain, un professeur de français, amoureux de littérature mais écrivain raté, un brin névrosé et dépressif. Face à lui, Claude, un élève au visage d´ange, assis au dernier rang, inquiétant et mystérieux, une sorte de Rimbaud, un peu pervers...

Dans le rôle de l'élève, le film révèle le jeune Ernst Umhauer dont c'est ici le premier rôle. Un rôle important qui aurait pût être périlleux pour l'acteur alors âgé de 21 ans et qui incarne ici un adolescent de 16 ans.

Au-delà des personnages, les deux films sont une réflexion sur le processus de création et d' écriture. Il ne resemble à rien de ce qu’on pourrait attendre d’un film policier au sens propre du terme: pas de meurtre, ni d’intrigues complexes, pourtant, il réussit à mener un veritable suspense autour de la trouble relation du maître et de son élève.

Tout débute par un simple exercice de rédaction dans lequel l'élève, que Germain pense naïvement aider, doit montrer ses facultés d´écriture en évoquant son week-end passé avec Raphael, son camarade de classe.

L´élève, très doué, va livrer des dissertations toujours plus fascinantes les unes que les autres.

L'exercice va vite se révéler plus dangereux qu'il en à l'air et celui-ci va prendre un peu trop à la lettre les conseils de son professeur "s'approcher au plus près de ses personnages" et ainsi épier au plus près la famille de son ami jusqu'à s'immiscer dans sa maison...

Comme dans bon nombre de films de Ozon, on retrouve ce personnage perturbateur et destructeur de la cellule familiale. Claude rappelant Jeff, le personage-voyeur incarné par James Stewart dans FENETRES SUR COUR. Dans le film de Hitchcock, l’immeuble d’en face (tout comme la piscine dans SWIMMING POOL) est vu comme un écran de cinema.

Ici, il est remplacée par cette maison sur laquelle on y projette, ses rêves, fantasmes et hallucinations et dans laquelle on pénètre.

FENETRES SUR COUR, SWIMMING POOL, DANS LA MAISON sont des film de regards ou comment un regard peut transformer quelqu’un, se transformer soi-même et générer un fantasme jusqu’à l’obssession.

Le témoin privilégié n’est plus Grace Kelly mais un banal professeur. Et à ce petit jeu, tel est pris qui croyait prendre, le professeur, envouté et fasciné va se perdre dans cette spirale et à son tour, se voir donner une leçon par son propre élève.

Si les événements que décrits Claude dans la maison sont plutôt banals, Ozon parvient malgré tout à nous rendre passionnante et extraordinaire cette normalité par sa propre mise en scène. Le spectateur est comme Germain littéralement embarqué dans cette aventure raconté par Claude où vont se mêler la réalité et l'imagination débordante de son auteur et de sa rédaction. Ozon aime jouer au chat et à la souris avec ses spectateurs qu’il convie à ce jeu de dupes d’une gentile perversité et dans lequel il joue sans cesse à brouiller les pistes entre ce qui se passe, ce qui se crée, se fantasme....c'est envoûtant, efficace, jubilatoire et ludique à la fois!

DANS LA MAISON participe de ces films fascinamment intriguant et prouve qu'en France, on peut aussi réaliser un original et bon thriller psychologique sans effets spéciaux. 

Soutenu admirablement par ses deux comédiens, DANS LA MAISON n'est pas encore sorti en France qu'il triomphe déjà à l´étranger où il a remporté pas mal de prix à commencer par le Festival de Toronto où il a remporté le Prix Fipresci, récompense prestigieuse décernée par les critiques de films du monte entier. Au Festival de San Sebastian, il remporte également la récompense suprême avec le prix du Jury du Meilleur Film et du Meilleur Scénario.

François Ozon marque son grand retour avec son meilleur film depuis 10 ans et ne faillit pas à sa réputation d´enfant terrible du cinéma, rarement gentil, souvent mordant, un peu cruel et autant dire que, en entrant DANS LA MAISON, vous serez servi !

Lorraine Lambinet

Fançois Ozon, Pathé Bellecour, Lyon 17 Septembre 2012.

François Ozon et son acteur Fabrice Luchini au Pathé Bellecour à Lyon.

Après ses deux longs- métrages, Ma Femme est une actrice, en 2001 et Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants en 2008, Yvan Attal revient derrière la caméra avec Do Not Disturb.

Si ce nouveau long métrage est un film de commande, répondant à des  impératifs, le réalisateur y développe pourtant des thèmes qui lui sont chers comme la question du couple et du désir, le rapport à la sexualité, l'amitié et la fidélité.

Ben et Jeff, deux vieux potes sous l'emprise de l'alcool lors d'une soirée bien arrosée, se lance un défi: jouer et réaliser ensemble un film afin de participer au concours du célèbre festival amateur HUMP! *

Le défi va cependant très vite virer à l'absurde pour ne pas dire au sordide et au ridicule lorsque Ben et Jeff "se souviennent" que le festival en question est en fait un festival porno-gay...

Cela vous rappelle peut être un autre film? Bien vu! Vous faites certainement parti des rares spectateurs qui ont vu ce film américain, sorti en France de manière confidentielle en 2009 et dont Yvan Attal s'est inspiré.

Chose assez rare pour être soulignée, Do Not Disturb est en effet le remake français de Humpday, petit film indépendant, réalisé en 2 semaines seulement, présenté à Cannes à la Quinzaine des réalisateurs, remarqué à Sundance ( où il a obtenu le Prix du Jury ) et à Deauville ( Prix Cartier ).

Ce qui est intéressant c'est de confronter les deux versions: 

La version originale du film s'inscrit dans une mouvance du cinéma indépendant américain née il y a à peine 10 ans, appelée Mumblecore. Une mouvance qui se caractérise en particulier par son sujet ( la génération des trentenaires dans les années 2000), ses réalisateurs (d'anciens étudiants en écoles de cinéma), son petit budget, des dialogues prenants et authentiques (en partie improvisés) et des acteurs non professionnels.

Yvan Attal, quant à lui, propose une version plus luxe que le Mumblecore en y apportant sa touche personnelle, une mise en scène plus soignée, avec un casting de premier choix dans lequel on y retrouve une brochette d'acteurs connus qui cassent ici leur image.

Cluzet et Attal forme un duo inattendu, à la fois agréable et hilarant.

Couple à la ville, Yvan Attal et Charlotte Gainsbourg se sont déjà donnés 5 fois la réplique, dans do Not Disturb, pour le première fois, ils ne forment pas un couple au cinéma.

Attal est ici marié à Laetitia Casta ( étonnante! ) quant à Charlotte ( surprenante!) on vous laisse découvrir sa relation particulière avec Asia Argento...

Seul bémol, l'apparition de JoeyStarr qui ne m'a pas du tout convaincu et dont je vous laisse la surprise...

Des personnages sous l'effet de l'alcool qui transgressent les règles de la bienséance, le cinéma en compte une multitude. De Very Bad Trip ( sans oublier Very Bad Trip 2 et bientôt le 3 ) à  plus récemment Projet X, le cinéma américain semble avoir emboité le pas des films alcoolisés à la gueule de bois. On ne compte ainsi plus les films à l'humour douteux où les délires entre potes, suite à une énorme cuite, ont vite fait de virer au grotesque et au grand jeu du n'importe quoi, révélant par la même occasion un manque cruel de scénarios...

Sur le papier, Do Not Disturb sonne un peu comme un film de Judd Apatow mais en réalité c'est moins potache, moins trash et moins vulgaire aussi.                                                 

Le film de Yvan Attal est une comédie osée à la fois hilarante et irrévérencieuse qui n'est pas sans rappeler le cinéma français des années 70 et en particulier Les Valseuses de Bertrand Blier.

Au contact de Jeff, baroudeur et libre, Ben, plutôt rangé et conformiste, va pénétrer un milieu qui l'intrigue et l'attire, un milieu aux limites du libertinage et de la perversion.

On y retrouve le même ton libertaire, des dialogues piquants et corrosifs et une manière très frontale d'aborder la sexualité.

Car, Ben et Jeff, contrairement aux personnages de certains "films alcoolisés", n'ont pas oublié ce qui s'est passé la veille et le lendemain décident, malgré tout, d'aller jusqu'au bout de ce pari un peu fou et ainsi tenter de révolutionner l'art du porno en réalisant le premier film porno gay avec 2 hétérosexuels...

Mais à défaut d'étreintes sexuelles ou de porno qui auraient pût être un ressort comique quoique minable, la relation se solde par de longues discussions et le défi va finalement agir comme un révélateur sur les deux potes et les faire réfléchir.

Audacieux mais pas scabreux, Do Not Disturb ne tombe jamais dans la grossièreté, bien au contraire, il creuse une réflexion intéressante sur les regrets, les choses dont on a rêvé, faits ou pas faits, ses doutes et ses déceptions et aborde aussi de manière intelligente diverses questions comme l'amitié, les frontières de l'identité sexuelle, la question de la création et de l'artiste et de sa sincérité face à son projet.

* Sachez d'ailleurs que HUMP! est une authentique compétition américaine. Pour les curieux, voici l'adresse du site:  www.thestranger.com

A découvrir très vite en salles dès le 3 Octobre 2013.

Lambinet Lorraine

PHOTOS de la Conférence de Presse du Film à Lyon ( Hotel Sofitel ) 27/08/2012.

On  l'attendait dans une version cinéma de Kaamelott pour un succès sans aucun doute assuré. Pourtant, c'est avec un projet plus surprenant qu'Alexandre Astier débarque pour la première fois au cinéma en tant que réalisateur.

DAVID ET MADAME HANSEN est un film intimiste autour de la psychiatrie, un face à face entre un ergothérapeute

( Alexandre Astier ) et sa patiente amnésique ( Isabelle Adjani ), à mille lieues des aventures du Roi Arthur.

Nous avons rencontréAlexandre Astier venu à Lyon, sa ville de prédilection ( il y est né et y vit) afin de présenter son film à la presse.

Et il n'y échappe pas, d'emblée on lui parle de celui pour qui le rôle du patient a été initialement écrit, Alain Delon. Difficile, en effet, pour Astier de parler de ce film sans évoquer ses quelques déboires rencontrés avec l'acteur qui se désista du projet quelques jours seulement avant le début du tournage reprochant au réalisateur son omniprésence sur le projet.

Rappelons-le, Astier est une personnalité un peu atypique dans le milieu, un touche à tout à tout qui inscrit sur ce film pas moins de 6 fois son nom au générique en tant qu'acteur, metteur en scène, scénariste, compositeur, producteur et monteur du film.

Selon Astier, Delon lui aurait posé un ultimatum lui demandant de choisir entre la réalisation et l'interprétation. " Delon a eu peur que je me favorise par rapport à lui ".

Prévu en 2009, le projet est en premier lieu abandonné puis finalement repoussé à deux ans plus tard. Aujourd'hui, tout cela est du passé et une légende en remplace une autre  puisque le film sera entièrement réécrit pour Adjani. Monsieur Karlsson devient Madame Hansen.

De cette mésaventure, Astier avoue ne garder qu'un seul regret, ne pas avoir eu le temps de faire jouer Bernard Giraudeau, décédé en 2010, qui devait incarner le rôle du responsable de la clinique. Le film lui est dédié ainsi qu'à Jocelyn Quivrin.

Au départ, j'ai moi-même trouvé le projet, son scénario principalement, l'univers de la psychiatrie particulièrement, plutôt intéressant. Celui-ci n'étant pas sans m'évoquer un film que j'aime beaucoup, PERSONA de Bergman.

L'histoire est sensiblement la même: Confronter une patiente amnésique à un inconnu qui va s'efforcer de lui rendre cette mémoire perdue.

Ce qui me semblait intéressant c'était aussi la rencontre de Astier, l'homme orchestre et débrouillard du petit écran, avec Adjani, l'actrice et star du grand écran.

Et concernant Adjani, Astier ne tarit pas d'éloges sur son actrice:

"Ce film était écrit pour une vedette, une icône. Je voulais jouer face à quelqu'un qui m'impressionne".  

Et résolument pour le réalisateur "Adjani est la machine àjouer parfaite".

Et d'ajouter "Le vrai défi pour un acteur c'est de jouer avec des tanches, jouer avec Adjani ce n'est que simplicité ( ... ) et il n'y a rien de plus agréable que de jouer face à Isabelle Adjani.".

 Il est allé jusqu'à lui pardonner certaines de ses exigences:

"Si Elle a des exigences, ce sont de vraies exigences d'actrices. Tout tourne autour du fait de jouer, d'être acteur. Toutes ses exigences sont tournées vers ça : comment nourrir, enrichir, exalter le jeu. Souvent c’est très pointu, mais toujours, ce qu’elle voulait, c’était ce qu’il fallait pour le film. J’ai beaucoup appris avec elle. S’il y a un chanceux dans l’histoire, c’est moi. »

Bref, l'acteur - réalisateur admire son actrice et c'est un peu aussi malheureusement le défaut du film. Un film qui est surtout une déclaration du réalisateur à l'actrice.

Si Adjani se révèle parfaite dans ce rôle sur mesure et qui lui va finalement comme un gant ( elle y est à la fois envoûtante, énervante, mystérieuse et cruelle), le film semble ne tourner qu'autour d'elle.

La confrontation, somme toute intéressante et énigmatique au début, finit très vite par s'essouffler et lasser par un manque cruelle de mise en scène ( trop sobre), des dialogues qui sonnent faux pour ne pas dire creux et le politiquement correct.

Difficile également de définir ce film qui semble se chercher durant 90 minutes, passant du road movie, à la chronique psychologique, de l'humour au grave, sans jamais parvenir  vraiment à se trouver.

DAVID ET MADAME HANSEN ne sera finalement pas le film tant attendu de la rentrée mais grâce à lui Astier aura réalisé son rêve faire jouer Adjani ...et conduire une Lamborghini Countach, la voiture fétiche de son enfance. On regrettera que le film ne se réduise qu'à filmer Adjani ( une Adjani toutefois au sommet ) et finisse par tomber dans un défilé de belles autos. Bref, si vous aimez Adjani et les gros bolides, allez-y sinon abstenez-vous!

Lambinet Lorraine

Alexandre Astier, Conférence de presse du 23 Aout 2012, Hôtel Sofitel - Lyon.

Master Class Bertrand Blier, Forum des Images, Paris, 26 avril 2012.

A la question du critique et journaliste Pascal Mérigeau " Pourquoi faites-vous du cinéma ?", Bertrand Blier, loin d'avoir la langue dans sa poche, répond : «Parce que je me fais chier ! ».                                                                                

C'est par ces quelques mots de provocation qui donnent d'emblée le ton de la soirée que débute la Master class de Bertrand Blier qui eu lieu au Forum des Images le 26 avril dernier.

Pendant 1h30, le cinéaste irrévérencieux âgé de 73 ans a prouvé qu’il n'avait vraisemblablement rien perdu de son humour acerbe et de sa verve légendaire.

Il est ainsi revenu sur sa carrière débutée dans les années 60 en pleine Nouvelle Vague, évoqué son célèbre père, les films dont il est le plus fier, ceux qu'il regrette, son amour des acteurs, Depardieu et les autres...

BERNARD BLIER

Le cinema, il est tombé dedans quand il était petit à tel point que, lorsqu'on parle de Bertrand Blier, on rajoute souvent "le Fils de Bernard". Pourtant la carrière de Bertrand n'a jamais démérité face à celle de son illustre père, acteur fétiche de Michel Audiard. Aujourd’hui encore, il est considéré comme l'un des scénariste-dialoguiste les plus brillants du cinema français, une figure incontournable, auteur à part entière et scénariste de la totalité de ses films ( ce qui est aujourd'hui assez rare).

Egalement homme de plume, il est l'auteur de plusieurs romans dont il adaptera certains d'entre-eux pour le cinéma ( Les Valseuses ou Beau-Père ).

Il confie hériter de ce père bibliophile, son amour des livres, en particulier pour les séries noires de Gallimard ou d'autres lectures moins saines que sont père prenait soin de cacher dans sa chambre d'enfant.

LES DÉBUTS

Très tôt, Blier, impose son style et déjà, dérange et provoque, à commencer par son premier film très controversé, Hitler connais- pas ! Sorti en 1963, ce docu-fiction est une enquête sociologique filmée sur la jeunesse des années 60. Mère célibataire, fils d'ouvriers ou d'entrepreneurs, lycéen, bourgeoise libérée, tous se livrent, sans tabou et sans concession, sur le travail, l'amour, la société, la politique ou l'avenir. Bertrand Blier signe un premier film interdit aux moins de 18 ans qui se voit retirer de la compétition à Cannes mais s’affirme d'emblée contre les modes, les non-dits, l’art confortable et convenu.

PROVOCATION

Ses films n’ont de cesse de jeter un pavé dans la mare du conformisme mettant en scène des marginaux âpres à vivre libre. Avec les Valseuses ou Tenue de Soirée, il devient le maître incontesté de la provocation en signant les 2 plus gros scandales du cinéma des années 70 et 80. Des dialogues crus, la sexualité débridée de ses personnages cyniques et désabusés deviennent sa marque de fabrique.

Souvent jugés polémiques  (voire misogynes), ses films sont, pourtant, d’une actualité et d’une modernité saisissante témoignant du monde, en prises avec leur temps, leur époque ou leur société.

 SA FIERTÉ

Avec distance et auto-analyse, il revient sur les films qui ont marqué sa carrière comme Merci la vie, sorte de Valseuses au féminin, qui reste pour lui son meilleur film et dont il est le plus fier:  "Parce que je trouve le risque magnifique. J'ai fait mon travail d'artiste. Je ne suis pas resté dans mon fauteuil à compter mes sous, je les ai dépensés. C'est ça un artiste. Personne ne pourrait le faire aujourd'hui, même pas Carax"

SES REGRETS

Il confie aussi ses regrets et revient ainsi sur Tenue de Soirée pour lequel il reconnaît aujourd'hui  être allé trop loin au niveau des dialogues ou Mon Homme, l'histoire d'une péripatéticienne au grand coeur, " je ne le revendique pas trop, je pense même avoir été trop loin dans la provocation. Parfois, on va trop loin dans l'audace, dans l'impudeur".

LES ACTEURS et DEPARDIEU

Il  reconnaît cependant avoir eu beaucoup de chance, en faisant jouer les plus grands acteurs du cinéma français : « Mes dialogues ont besoin de monstres sacrés. Ce sont des acteurs de légende qui rendent les  dialogues immortels ».  

Et ses films font tous la part belle aux acteurs et mettent en scène des duos devenus incontournables comme celui composé par Depardieu et  Dewaere dans Les Valseuses.

Il évoque le casting de ce film, marginal et magistral, auquel personne ne croyait au départ : " Depardieu n’était " pas assez beau" et Patrick  Deweare, quant à lui, « trop grand pour le rôle ».

Depardieu, peu connu à l'époque est depuis devenu un acteur indispensable au cinéma français, son acteur fétiche, sa source d'inspiration principale avec pas moins de 8 films en commun:

"À chaque fois que j'écris un personnage c'est toujours pour Gerard Depardieu même quand c'est une femme ou un animal ".

De Depardieu àDelon, Deweare, Carmet, Serrault, Marielle, Noiret, sans oublier son père, si tous ont répondu présent, reste un regret, ne pas avoir fait davantage de films avec Belmondo.

Aujourd'hui, il le regrette, l'homme s'éloigne de plus en plus du cinéma. Ces 3 derniers projets, "on les lui a jeté à la figure", les Côtelettes a été "un bide " en salles, son dernier film Le Bruit des glaçons a été très difficile à monter. Alors, l'homme aspire de plus en plus à faire " des trucs de son âge, des trucs de vieux" comme du théâtre, sa nouvelle marotte, ou encore écrire des livres, nous confiant :

"Je suis même devenu un cas d'école. Mes pièces et mes livres marchent fort mais le cinéma, ne veut plus de moi".

Et du Blier, on en redemande! On espère seulement que l'écrivain - metteur en scène gardera cette liberté de ton qu'on aime tant!

Lambinet Lorraine